Fiebre Asiática

El creciente interés por los sonidos asiáticos ha propiciado que por primera vez estén disponibles, fuera de sus países de origen, viejas grabaciones registradas en discos de pizarra a 78 rpm. También se está redescubriendo el pop tailandés y el rock que en los felices años sesenta se hizo en Camboya, una música altamente psicodélica que estuvo en un tris de ser olvidada debido a la trágica historia del país. Ahora, gracias a grupos como Dengue Fever y otros revivalistas, vive un nuevo esplendor.

Portada de 'Longing for the Past" un vergel de sonidos asiaticos vintage

Portada de ‘Longing for the Past’ un vergel de sonidos asiáticos vintage

El luk thung es un estilo rural tailandés equivalente al blues

El luk thung es un estilo rural tailandés equivalente al blues

Tal como afirma Dust-to-Digital (www.dust-digital.com) en su página, el sello produce una amplia variedad de proyectos, los cuales combinan discos esenciales y raros, con imágenes históricas y textos descriptivos para crear artefactos culturales de gran calidad. También especifican que en sus 10 años de existencia se ha convertido en el destino donde archivistas y artistas, músicos y musicólogos, coleccionistas y oyentes aventureros se juntan. Su última y espectacular edición es Longing for the Past: The 78 rpm Era in Southeast Asia (2013), que incluye 4 CDs y un libro de 272 páginas, ilustrado con más de 250 fotografías vintage y textos explicativos que nos introducen a través de 90 temas, grabados entre 1905 y 1966 en Birmania, Camboya, Indonesia, Laos, Malasia, Singapur, Tailandia y Vietnam. El aglutinador de tan sesudo trabajo ha sido David Murray, responsable del blog Haji Maji (www.haji-maji.com) especializado en la divulgación de discos asiáticos de la era de las pizarras a 78 rpm. También es el impulsor de otro disco anterior centrado en la música tailandesa. Se trata del muy recomendable Luk Thung: Classic & Obscure 78s from the Thai Countryside (2011) que, como su título indica, reúne 14 temas del estilo luk thung -grabados entre los años 50 y primeros 60-, una música rural que en esencia sería el equivalente al blues del sudeste asiático, aunque con otros matices en forma de unos arreglos que, por ejemplo, convierten al tema Pha Hom Hua Chai interpretado por Narong Namchai en una especie de cha cha cha asiático.

La influencia del pop en la música tailandesa

La influencia del pop en la música tailandesa

Nueva ración de pop con acento tailandés

Nueva ración de pop con acento tailandés

El sello británico Soundway, especializado en reediciones, dio la campanada con The Sound of Siam: Leftfield Luk Thung, Jazz & Molam in Thailand 1964-1975 (2010). Se trata de un recopilatorio con 19 temas que muestran como la música tradicional se convierte en pop al emigrar los músicos del campo a la ciudad. Bangkok acogió y modernizó los estilos de canción denominados luk thung y molam, procedentes del norte del país, cantados en un dialecto parecido al laosiano e interpretadas con el laúd phin, la flauta de bambu khaen y el violín sor. A esos ingredientes tradicionales básicos se añadió todo tipo de estilos, del rock a la psicodelia pasando por efluvios latinos, africanos, caribeños, jazz o blues. El resultado es un adictivo sonido tradi-mod con pedales wah wah y restallantes orquestas que remodelan y modernizan melodías que parecen realmente salidas de los tiempos del reino de Siam. El éxito que ha obtenido el recopilatorio motiva la publicación de otra entrega, The Sound of Siam volume 2: Molam & Luk Thung Isan from North-East Thailand 1970 – 1982, prevista para finales de mayo. Otros 19 temas, la mayoría de ellos publicados por primera vez fuera de Tailandia, que saldrán en formato de CD y doble LP e irán acompañados con detallados textos escritos por sus 2 compiladores, Chris Menist y DJ Maft Sai. Estos reputados ‘crate diggers’ consiguen su material rebuscando en mercadillos y tiendas de segunda mano del sudeste asiático. Una buena muestra de su trabajo esta disponible en la pagina de la revista Wire (www.thewire.co.uk). En la sección de Audio se puede escuchar una selección de los discos que se agenciaron en la exploración por un rastro semanal de los suburbios de Kuala Lumpur. En este caso muestran la riqueza melódica y la variedad de influencias de la música de Malasia, que van del estilo gambus, conectado con el taarab arábigo, al melayu indonesio pasando por el ghazal indostánico.

Recopilatorio con añejo rock psicodélico camboyano

Recopilatorio con añejo rock psicodélico camboyano

Un disco camboyano original

Un disco camboyano original

Camboya vivió una edad de oro desde 1953, cuando el país se independizó de la dominación francesa, hasta 1975, cuando llegaron al poder los comunistas de Pol Pot. La sangrienta locura genocida de la guerrilla de los Jemeres Rojos arrasó por completo el país y los músicos que habían sucumbido al ‘decadente’ pop occidental fueron los primeros en ser eliminados. Por suerte han quedado los discos, una extraordinaria mezcla de lounge, surf, órganos Farfisa, guitarras distorsionadas y unos cantantes que son el mayor signo distintivo, desarrollando temas tradicionales con agudas voces de soprano como la de Ros Sereysothea. Ella, el cantante Sinn Sisamouth y otros artistas de la época, conforman el muy recomendable recopilatorio Dengue Fever presents Electric Cambodia (Minky, 2010) que, tal como su nombre indica, está elaborado por Dengue Fever, grupo californiano que ha hecho del revival del rock camboyano seña de identidad, convirtiéndose en su máximo divulgador.

Clásico del rock camboyano hecho en California

Clásico del rock camboyano hecho en California

Portada que sintetiza la fusión de rock con música tradicional camboyana

Portada que sintetiza la fusión de rock con música tradicional camboyana

Dengue Fever fue fundado en 2001 por el organista Ethan Holtzman, tras realizar un viaje a Camboya con un amigo que contrajo la fiebre del Dengue -que luego sirvió para dar nombre al grupo- y también le introdujo en el rock camboyano de los años sesenta, lleno de órganos Farfisa y guitarras sobrecargadas de fuzz y reverberaciones surferas, todo servido en canciones de lengua jemer y melodías orientales. Ethan se trajo un montón de casetes que mostró a su hermano Zac, guitarrista. En un plis plas estaban creando el grupo Dengue Fever, tras reclutar en un karaoke de Long Beach a la cantante camboyana Chhom Nimol. Poco a poco pasaron de hacer adaptaciones a componer temas propios y a mezclar jemer con inglés, sin renunciar a puntuales desvíos hacia el ethio-jazz, hasta lograr un sonido propio. Éste sigue al pie de la letra la hibridación producida al mezclar la música que trajeron los soldados americanos a Vietnam y unos sonidos autóctonos de raigambre ancestral. Un exotismo lisérgico, con remansos lounge y otros llenos de groove, definido por el característico sonido del Farfisa y unos riffs llenos de efectos wah wah y twang que proporcionan tensión y acidez. La combinación tiene un delicioso punto hortera, propio de club nocturno de suburbio asiático, y a la vez una poderosa pegada, cuya mejor baza son los recursos de un habilidoso guitarrista que también ejerce de segundo cantante. Con su tercer álbum Venus On Earth (2008), distribuido por Real World, obtuvieron una fama mundial que fue creciendo hasta lograr que Cannibal Courtship (2011) fuese distribuido por Universal. Su última entrega, In The Ley Lines (2013), la han editado sólo en formato digital, a través de su propio sello TUK TUK, e incluye temas inéditos y grabaciones en directo de clásicos de su repertorio como Sober Driver. Ahora están inmersos en la grabación de un nuevo disco de estudio sufragado a través del micromecenazgo.

Nuevo rock camboyano producido por el legendario guitarrista Dennis Coffey

Nuevo rock camboyano producido por el legendario guitarrista Dennis Coffey

Las célebres recopilaciones Rough Guide también reivindican la Camboya psicodélica

Las célebres recopilaciones Rough Guide también reivindican la Camboya psicodélica

The Cambodian Space Project es otro grupo actual que también se dedica a recuperar y recrear los sonidos del pop camboyano. Su fundador es el australiano Julien Poulson que aterrizó en Camboya por casualidad y sin saber nada del tema. Poco a poco fue quedando prendado por una música tan lisérgica como tradicional. Él también tuvo su epifanía cuando escuchó en 2009 a la cantante Srey Thu en un karaoke de Phnom Penh. Ellos dos son el germen de un grupo, integrado por músicos procedentes de diversas culturas, dedicado en cuerpo y alma a celebrar el rock psicodélico pre Jemeres Rojos. Su primer álbum 2011: A Space Odyssey (Metal Postcard) se nutre básicamente de versiones de Ros Sereyshotea y Pan Ron -dos cantantes míticas que fueron asesinadas- aunque, lejos de sonar espaciales, tienen la pegada de un retro rock asiático emparentado con el garage, siempre con el signo distintivo de la aguda, poderosa y aparentemente infantil voz de Srey Thu. Es una senda que siguen explorando en su flamante nuevo disco Whisky Cambodia (Metal Postcard) producido por el legendario Dennis Coffey, guitarrista de Detroit que fue fundamental en el sonido de la Tamla Motown además de productor del ahora revalorizado Sixto Rodriguez. Algunas de las nuevas y viejas canciones de The Cambodian Space Project aparecen en el bonus álbum Out Of The Black & Into The Stratosphere que incluirá el nuevo recopilatorio The Rough Guide To Psychedelic Cambodia, a publicar en mayo por el prestigioso sello británico World Music Network. Una guía que se nutre también del material de Ros Sereyshotea, Pan Ron y Sin Sisamouth y cuyo mejor ejemplo es el pepinazo de rock & roll jemer distorsionado que protagoniza Yos Olarang con el tema “Cyclo”.

ramon@tresentretants.com

 

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Prog Rock a Granollers

Autor del llibre Barcelona, del rock progresivo a la música layetana y Zeleste, Àlex Gómez-Font va coordinar l’estiu passat una interessant jornada al CCCB sobre el rock progressiu dels 70 a la Península. Celebrada el 28 de juny dins del cicle BCNmp7, la sessió va comptar amb la presència i les actuacions musicals d’alguns dels protagonistes estel·lars de l’era progressiva, com ara Toti Soler i els antics membres del grup Màquina!, Jordi Batiste i Emili Baleriola.

Continuant en la mateixa línia, Gómez-Font planteja pel proper 10 de maig una nova jornada temàtica, en aquest cas, a l’entorn del rock progressiu a Granollers: “Bàsicament, es tracta de recuperar les històries musicals més underground, donant-li un to d’actualitat i de vigència, totalment allunyat de la caspa dels típics hasta-luego-cocodrilos, per entendren´s. I sobretot reivindicar una etapa musical que en el fons és totalment actual. Fer-ho d’una manera dinàmica, perquè no quedi massa acadèmic”.

Gómez-Font vol incidir en la importància que tingué el Festival Internacional de Música Progressiva que es va organitzar el 1971 a Granollers. De fet, parlem del primer festival internacional de rock a l’aire lliure celebrat a Espanya, i a l’ensems, del big bang de la psicodèlia a casa nostra: “Es parla molt del Canet-Rock com a primer gran festival, i en canvi el de Granollers, que era anterior i més arriscat, com que no ho han fet els de La Trinca, està oblidat. Un dels plats forts de la jornada serà la projecció de les úniques imatges en moviment que s’han trobat del festival. Imatges de l’actuació de Pan & Regaliz, que va gravar Jordi Batiste, el qual feia la mili i estava de permís”.

Entrada del I Festival Internacional de Música Progressiva (1971)

Entrada del I Festival Internacional de Música Progressiva (1971)

A banda de Jordi Batiste, i tal vegada Guillem París de Pan & Regaliz, per la Nau B1 de Granollers desfilaran alguns dels músics que van participar en aquest mític festival: “Parlarem amb el Miquel Àngel Núñez de Tapiman, amb l´Emili Baleriola de Màquina! i també amb el Manel Joseph, que en el seu cas i com el Jordi Batiste, el va viure de públic. Llavors, Baleriola pujarà a l’escenari amb el seu quartet en una actuació que tindrà les col.laboracions especials de Miquel Ángel Núñez, de Manel Joseph (per fer un rocanrol) i de Jordi Batiste, que cantarà coses de Màquina!. I amb l´Emili Baleriola com a solista, el quartet tocarà els instrumentals més emblemàtics del grup (Time is over, I believe). Després, hi haurà una actuació de Jordi Batiste amb el seu trio, que inclourà al seu repertori algun tema d’Els Tres Tambors, de Màquina! i de Ia & Batiste”.

Amb un menú musical i d’imatges molt atractiu, aquesta jornada que vindica el paper de Granollers com a capital del prog-rock penínsular, està programada entre les set de la tarda i les deu de la nit, “en un horari assequible per tothom”. Molt amablement, Àlex Gómez-Font em convida a participar-hi, i jo accepto encantat. La cita és el proper 10 de maig a la Nau B1 de la ciutat vallesana.

karles@tresentretants.com

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Pop Mundial (2)

El número 2 del título indica que es el segundo capítulo de lo que será una serie dedicada a novedades del pop mundial, ilustradas con sus correspondientes videos. Un vergel de sonidos que fluye imparable, con creatividad que no entiende de crisis. Mezclas en las que caben músicas tradicionales y sonidos ultramodernos, miradas locales y sentido cosmopolita. Pop sin fronteras hecho por artistas que redescubren su historia para reescribirla, en un tiempo dominado por la tecnología y la interconexión. Continue reading »

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Blues de primavera: de Cedric a Otis

La primavera ha arribat acompanyada d’una onada de blues fresc i renovador. Tot inaugurant la nova estació, el divendres 21 i dintre de la “nit de blues” del Festival Jazz Terrassa, va actuar Cedric Burnside, continuador d´una de les nissagues més il.lustres del North Mississippi. No endebades, el seu avi era el mític R. L. Burnside, un bluesman cru, pur i dur nascut el 1926 a Oxford (Mississippi) i que va ser redescobert als anys 90, per convertir-se durant una dècada certament prodigiosa en el més vell i alhora el més modern dels bluesmen. Continue reading »

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Nueva Psicodelia

Los día 4, 5 y 6 de julio se va a celebrar la primera edición del París International Festival of Psychedelic Music. Un evento que muestra el interés creciente por desarrollar un estilo que ha dejado de estar asociado a la era hippie para adquirir brillo contemporáneo. La nueva psicodelia es un género con muchas variantes, desde las que rememoran la edad de oro de los light shows a las que le imprimen un inquietante sesgo futurista. Continue reading »

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Realeza sureña

Royal Southern BrotherhoodLa Royal Southern Brotherhood anuncia su regreso a Europa el próximo verano. Hablamos de un supergrupo encabezado por el cantante y percusionista Cyril Neville, miembro egregio de una de las familias con más pedigrí del funky swamp de Nueva Orleans. Este antiguo componente de los Meters comparte protagonismo vocal en el seno de dicha hermandad de la realeza sureña con dos guitarristas más jóvenes ya plenamente consolidados como Devon Allman, todo un as del southern rock hijo de Gregg Allman fundador de los legendarios Allman Brothers, y Mike Zito, una de las estrellas indiscutibles del soul-blues sureño. Completándose el quinteto en su vertiente rítmica, con la tremenda fuerza motriz del tándem formado por el bajista Charlie Wooton de Zydefunk y el batería Yonrico Smith, ex-miembro de la sensacional Derek Trucks Band. Continue reading »

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Pop Mundial

El concepto pop ya hace tiempo que ha dejado de pertenecer al mundo anglosajón y latino para expandirse hacia las músicas y fusiones más diversas. Sean músicos chinos, colombianos, argelinos, africanos, canadienses o rumanos, todos buscan la manera de respetar las tradiciones modernizándose al mismo tiempo. Siete muestras del actual pop, folk y rock con raíces y antenas, ilustrado por sus correpondientes videos oficiales. Continue reading »

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Aniversari de qualitat a la Nova Jazz Cava

unnamedInaugurada el 26 de febrer de 1994, amb una cercavila musical que va tenir com a punt de sortida l’antiga cava del carrer Sant Quirze, dimecres passat la Nova Jazz Cava de Terrassa va fer vint anys. Seu d’una temporada estable i del cèlebre festival egarenc, durant aquest període ha acollit unes 3.350 actuacions, tot esdevenint un dels escenaris jazzístics de referència, tant per les seves condicions sonores com a nivell de la connexió entre artistes i audiències. Continue reading »

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Africa Express

The Africa Express logoDamon Albarn ha pasado de ser un advenedizo, que pirateaba conciertos de Oumou Sangaré en beneficio propio, a convertirse en un auténtico mecenas y divulgador de la música africana. Lo que al principio pudo parecer un capricho de niño rico del pop se ha acabado convirtiendo en un compromiso que le ha empujado a realizar costosas giras y creativos discos, involucrando muchos músicos africanos y otros tantos del pop. Su último logro es Africa Express Presents: Maison des Jeunes, brillante trabajo solidario con los músicos de Mali en el que, con la ayuda de Brian Eno y otros colegas del pop, dan a conocer nuevas voces en atractivas producciones de sonido contemporáneo. La larga historia de amor de Damon Albarn con la música africana empezó con un viaje que hizo a Mali que dio como resultado el sorprendente álbum Mali Music. Continue reading »

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Bocanegra ‘All Stars’

Víctor Bocanegra

Víctor Bocanegra

Victor Bocanegra no enganya i, com el seu nom indica, és el cantautor que millor ha sabut conjugar la llengüa de Llull amb les musiques negres de Nova Orleans. Dintre de la programació del Barnasants, i en un Luz de Gas gairebé ple, Bocanegra va presentar dissabte passat les cançons del seu darrer álbum, Cançons de l’akídelara, amb un format king size i a tot luxe orquestral. Continue reading »

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Reich Power

Steve Reich

Steve Reich, mito contemporáneo

La Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento acaba de premiar a Steve Reich, en la categoría de música contemporánea, por “una nueva concepción de la música, apoyada en la utilización de elementos realistas, vinculados a la vida cotidiana, y elementos provenientes de las músicas tradicionales de África y Asia”. También por “abrir nuevas vías, creando un diálogo entre cultura popular y culta, entre modernidad occidental y tradiciones extraeuropeas, logrando una feliz combinación de complejidad y transparencia”. Es un merecidísimo galardón a un compositor que ha llevado la repetición y el minimalismo hacia lugares insospechados, en una amplia y diversa carrera cuya última obra, Radio Rewrite, está basada en la música de Radiohead. Continue reading »

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Gran activista musical de Granollers

Santi Guix

Santi Guix

El passat dilluns va morir de forma sobtada als 64 anys, Santi Guix, un personatge que ha tingut un paper molt rellevant en la divulgació i expansió de la cultura pop i la música moderna a Granollers. Durant els anys 70, quan aquesta ciutat va esdevenir la meca del rock progressiu a aquesta banda del Pirineu, Guix en va ser el principal cronista des de les seves pàgines de música pop a la revista Vallès. A més de escriure sobre el tema, també va ser assessor del I Festival de Música Progressiva celebrat a Granollers el de maig de 1971, i que de fet va ser el primer festival internacional de rock a l’aire lliure que va tenir lloc a Espanya. Continue reading »

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Psiquedelia floydiana Vol.1

LLibros crudosa editorial vizcaína Libros Crudos viene publicando en castellano la colección británica 33 ⅓ compuesta por pequeños libros que analizan un álbum clásico desde diversos puntos de vista y con diferentes formatos. Entre los último volúmenes publicados, se cuenta el dedicado a The piper at the gates of dawn (1967), primer disco de Pink Floyd y obra quintaesencial del rock psiquedélico. Su autor, el músico y locutor de radio John Cavanagh, se ha entrevistado con 23 personas, entre ellas buena parte de las que intervinieron directamente en la grabación del disco, así como amigos y otra gente del entorno del grupo en su primera época, y cuyas declaraciones ayudan a contextualizar y definir las distintas personalidades de los músicos. Según Cavanagh, que a la sazón posee el órgano Farfisa Compact Duo que usó Pink Floyd en sus primeras grabaciones, “The piper at the gates of dawn es una creación, a menudo vista a través de los distorsionados acontecimientos posteriores. Esto ha ensombrecido el logro de Pink Floyd en su disco de debut; una portentosa interpretación de la banda, un hito en la producción musical y todo ello bajo unas circunstancias mucho más alegres de las que esperaba encontrarme”. Continue reading »

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Baúl Vanguard

light in the attic vanguard vaultLight In The Attic es un sello independiente de Seattle, especializado en reediciones, que dio la campanada con Rodriguez. En su selecto catálogo también figuran Karen Dalton, The Last Poets, Betty Davis, los Louvin Brothers de Satan Is Real y ahora una serie, la Vanguard Vault, dedicada a Vanguard, un sello independiente que nació en 1950 en Nueva York, primero enfocado a la música clásica y que se acabó convirtiendo en reducto folk y vanguardista, editando relevantes discos de Joan Baez, Buffy Sainte-Marie, Mimi & Richard Fariña, Country Joe & The Fish, John Hammond u Odetta. Continue reading »

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El guitarrer del Toti

El teu nom

Portada del nou disc de Toti Soler

Toti Soler acaba de publicar El teu nom, un recull de cançons gravades durant els darrers dotze anys i on torna a establir una aliança màgica entre la paraula poètica i el so clar, brillant i rodó de la seva guitarra. En tres dels temes del disc, el trentè de la seva trajectòria, l’autor de la llegendària Sardana flamenca forma un tàndem perfecte amb la cantant Gemma Humet, ja sia en la cançó original (amb lletra de Silvia Aragó) que bateja l´àlbum, o tot fornint excel.lents versions de Va com va del gran Ovidi Montllor i de Fins la fi del temps del folk singer anglès Ewan McColl. Continue reading »

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El jazz que somriu

Smiling Organizm I

Portada de ‘Smiling Organizm Vol. I’

Ja fa un any i mig de l’aparició de Smiling Organizm Vol 1, el disc que va posar en òrbita  Zhenya Strigalev. Saxofonista amb una tècnica fortament arrelada en el be bop, Strigalev és tanmateix un compositor brillant i imaginatiu amb una visió panoràmica del jazz que va del swing al funk passant pel hard bop i el free. Tot plegat, conformant una excitant fusió farcida de noves idees i tocada amb un entusiasme contagiós per un efervescent sextet transatlàntic, propulsat per una secció ritmica inusual que inclou al mateix temps contrabaix i baix elèctric. Continue reading »

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Barcelona Underground

En esta Barcelona, que se convirtió en cosmopolita tras el lavado de cara que supusieron las Olimpiadas del 92, hubo una época, comprendida entre el final de la dictadura y los prolegómenos de los fastos deportivos, en que la Ciudad Condal fue un efervescente laboratorio de sonidos que ahora desvela en todo su esplendor el libro La Ciudad Secreta, cuyo subtitulo es un clarificador Sonidos experimentales en la Bercelona pre-olímpica 1971-1991. Continue reading »

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Siempre nos quedará Pony Bravo

Pocos días antes de finalizar el año 2013 se confirmaba la noticia de que el grupo Las Vegas Sands renunciaba definitivamente al proyecto Eurovegas. Según parece, la empresa encabezada por el ultra y archimillonario Adelson pretendía una fuerte rebaja del impuesto sobre el juego, asi como una indemnización en caso de que un cambio futuro de normativa alterase su perspectiva de beneficios. Lo cual suponía en la práctica la exigencia de un cambio para blindar los beneficios, que atentaba contra el derecho comunitario porque suponía una clara distorsión de la libre competencia. Así se lo dijo la Comisión Europea al Gobierno de España, que finalmente se ha opuesto a aceptar esos requisitos “innegociables”, sin precedentes en ninguno de los países en que el grupo ya está asentado. Continue reading »

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Maestro del Lounge

Piero Umiliani

Piero Umiliani experimentando

Haciendo un enlace con el artículo anterior, en el que se citaba a Piero Umiliani (1926-2001), vamos a poner énfasis en este extraordinario músico italiano, cuya obra es una brillante aportación a la música lounge. Autor de más de 150 bandas sonoras, durante una prolífica carrera que alcanzó las cinco décadas, sus discos siguen sonando como un prodigio de imaginación que incorporó jazz, easy listening, rock, funk, bossa nova y otras músicas del mundo a un género, el de los “scores” (bandas sonoras), dominado por los arreglos orquestales. Continue reading »

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Calibre 35

Hace justo un siglo que la marca Smith & Wesson empezó a fabricar la primera pistola semi-automática que empleaba balas del calibre 35. Esta arma, mítica en el mundo del hampa, ha inspirado el nombre del grupo Calibro 35, experto en reciclar el sonido de las bandas sonoras del cine policíaco italiano de los años setenta. Su nuevo disco Traditori di tutti toma el título prestado de una novela negra de Giorgio Scerbanenco (1911-1969), escritor y periodista italiano de origen ucraniano. Continue reading »

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JazzFarràsMan

Josep Maria Farràs

Josep Maria Farràs / Foto: ignasiterraza.com

L’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna va lliurar dilluns passat el premi especial de la seva Junta Directiva a Josep Maria Farràs, en reconeixement a la seva trajectòria. Amb una sonoritat brillant i equilibrada quant a força i lirisme, així com un domini exemplar del jazz tradicional i el be bop, Farràs és sens dubte el gran mestre de la trompeta de jazz a casa nostra. En les seves paraules d´agraïment, dintre de la Gala celebrada al café Royale de Barcelona, l’il·lustre trompetista egarenc va voler compartir el premi amb tots els jazzmen de Terrassa i de Catalunya dels anys 60. Continue reading »

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Maloya Creole

En un artículo reciente hablamos de Nathalie Natiembé, cantante de la isla de la Reunión que es una renovadora del maloya, el blues del Océano Índico. Vamos a centrarnos en este estilo, mezcla de música, canto y baile, mestizo desde sus orígenes, cuando fue creado por los esclavos, procedentes de Madagascar y del Este de África, en las plantaciones de caña de azúcar. Después lo hicieron suyo el resto de habitantes de la isla para convertirlo, junto al sega, en género musical mayor. Continue reading »

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Ona Laietana ‘Revisited’

Rafael Moll

Rafael Moll

La Gala de Premis ARC de la Indústria Musical del Directe homentajarà enguany a l’Ona Laietana, moviment de música creativa nucleat ara fa gairebé 40 anys a l’entorn de la sala Zeleste. L’acte tindrà lloc dilluns vinent al Teatre Principal de Barcelona i comptarà amb l’actuació d’Els Catarres i d’una banda que ha format especialment per a l’ocasió Rafael Moll, productor de bona part dels discos laietans. Continue reading »

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Rumba Congoleña

El 30 de noviembre fallecía a los 76 años, en un hospital de Bruselas, el gran Tabu Ley Rochereau. Cantante y compositor originario de la República Democrática del Congo, pasará a la historia de la música por ser uno de los grandes de la rumba africana. Otro grande fue Joseph ‘Le Grand Kallé’ Kabaselé y, aunque haga ya 30 años de su desaparición, el disco His Life His Music vuelve a poner de actualidad al autor de Indépendance cha-cha, uno de mayores clásicos de la música africana. Continue reading »

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El ‘trip’ americano de Giulia Valle

Giulia Valle Group LiveTras haberse confirmado como una de las creadoras más fecundas y audaces de la escena europea, Giulia Valle está en pleno trip americano. La contrabajista actúa hoy y mañana con su grupo en el SF Center de San Francisco. Se trata del primer complejo construido y estructurado específicamente para el jazz, con una sala de conciertos acústica y visualmente diseñada para realzar la creación de música espontánea y la conexión entre artistas y audiencias. Bajo la dirección artística de Randall Klein, en su primer año de existencia el SF Center viene ofreciendo una de las programaciones de jazz contemporáneo más interesantes de la Costa Oeste. Continue reading »

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Versiones & Novedades

En esta entrada presentamos el juego de las versiones, con un par de relecturas insólitas de clásicos del rock y del jazz, y también varias novedades del actual y fascinante mundo mundial de la música. Demostraciones que el origen geográfico no es ningún impedimento para acercarse a cualquier sonido y que se puede conservar la tradición y al mismo tiempo sonar contemporáneo. Continue reading »

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Un Crimson de siete cabezas, 40 años después

Robert Fripp

Robert Fripp / Foto: Sean Conn (CC)

Robert Fripp anunció hace un par de meses en su diario online una nueva encarnación de King Crimson. Se trata de la octava formación en la guadianesca historia de este grupo de art-rock sin parangón formado el 13 de enero de 1969 en el Fulham Palace Café de Londres. Con una configuración muy diferente a las anteriores, la nueva alineación incluye a siete músicos, cuatro ingleses y tres americanos, con tres baterías (Gavin Harrison, Bill Reflin i Pat Mastelotto). Junto a Fripp (guitarra y mellotrón), la nómina se completa con Mel Collins (saxo), Jakko Jakszyk (guitarra rítmica) y Tony Levin (bajo). Todos ellos, antiguos miembros de King Crimson en diferentes épocas o vinculados a otros proyectos de Fripp (Harrison y Jakszyk). La recuperación más destacada es la del saxofonista Mel Collins que tuvo un papel relevante en Lizard (1970), Island (1971) y Red (1974), tres álbumes de la primera época crimsoniana. Mientras que, por otro lado, la baja más comentada es la de Adrian Belew, un fijo en todas las alineaciones desde 1981. Continue reading »

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Rumba que Tumba

Txarly Brown

Txarly Brown

El pasado 17 de noviembre se celebró en Barcelona la quinta edición de la Diada de la Rumba y, a pesar de que el lluvioso día no acompañó, fue un éxito de convocatoria, tanto en los talleres matinales celebrados en el Centre Artesà Tradicionàrius como en la fiesta desarrollada en la Sala Apolo. La entidad impulsora del proyecto, Foment de la Rumba Catalana (FORCAT), está presidida por Peret y tiene como uno de sus máximos dinamizadores a su presidente ejecutivo Carles Closa, más conocido por su nombre artístico de Txarly Brown, al que los propios gitanos reconocen como el payo que más sabe de rumba. Continue reading »

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La música i el Romea

Fa uns anys en una entrevista a la publicació Barcelona Metròpolis, recordo que el pianista i gran músic contemporani Carles Santos comentava una sucosa anècdota per tal d’exemplificar que les reaccions són de vegades molt més fortes que els mateixos fets artístics que les provoquen. Resulta que Santos i la mezzo soprano Anna Ricci van estrenar el 1968 al Teatre Romea el Concert irregular, una peça d’avantguarda del poeta Joan Brossa, que va generar una forta controvèrsia. Al cap de dos dies, el crític de La Vanguardia, Xavier Montsalvatge, va publicar una crítica molt negativa, on titllava els músics poc menys que de pallassos. Assabentat d´això, el pare de Santos, metge de Vinaròs i gelós del seu prestigi, va anar a primera hora del matí a l’estació de tren del seu poble, i quan van arribar els diaris, els va comprar tots i els va cremar. Continue reading »

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Vampisoul Rare Grooves (y 3)

Finalizamos el recorrido por la trayectoria de Vampisoul con el protagonismo de sus inmersiones en el producto nacional añejo, del soul y el ye-yé a la rumba y el jazz ibérico. También recordando sus rescates de grooves checos, del pop iraní pre-ayatolás y su colección de singles sacados de los baúles de los sellos King y Federal. La guinda la pone una muestra del actual indie soul. Continue reading »

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La resurrección de un maestro

Portada de 'Remember: A tribute to Wes Montgomery' (2006)

Portada de ‘Remember: A tribute to Wes Montgomery’ (2006)

Pat Martino protagonizó el pasado sábado uno de los conciertos estelares de la presente edición del festival Jazz Tardor de Lleida. En un repleto Café del Teatre y ante un público que acabó rendido al poder de sus encantos, este maestro de la guitarra de Filadelfia cuajó una soberbia actuación al frente de un trío con órgano (Pat Bianchi) y batería (Carmen Latorre). Continue reading »

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Vampisoul Rare Grooves (2)

VampisoulEn tiempos en los que la cultura digital está convirtiendo en algo obsoleto el formato físico de los discos, es fundamental reivindicar la labor de los pequeños sellos que aún creen que la música está intrínsecamente ligada a los objetos que la contienen, sean vinilos o discos compactos, sin renunciar al sonido comprimido en MP3. Y más cuando las ediciones son verdaderos trabajos de amor, como es el caso de Vampisoul, cuya trayectoria seguimos diseccionando en esta segunda parte de un artículo que concluirá con una tercera entrega la próxima semana. Continue reading »

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Marc Miralta: ‘Jazz jondo’ amb solera

Marc MiraltaL’aparició del disc Marc Miralta Flamenco Reunion és sens dubte el gran esdeveniment de l’any en l´àmbit del jazz jondo. Amb els seus fidels Perico Sambeat (saxos y flauta) i Javier Colina (contrabaix), a més de la incorporació del pianista francès Baptiste Trotignon, el cantaor Blas Córdoba i el percussionista David Domínguez, Miralta forneix un sextet perfectament equilibrat en el seu maridatge del jazz en la seva vessant més bopera amb els pals flamencs més tradicionals. El repertori presenta subtancioses versions jondes de grans temes de Charlie Parker, Thelonious Monk, Wayne Shorter i Tom Jobim, a banda de tres esplèndids originals de Miralta (Junto a las estrellas, 25 Jaleos, Entre dos), en els quals es fa avinent la seva consistència i saviesa com a compositor. Continue reading »

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Vampisoul Rare Grooves (1)

VampisoulVampisoul nació en 2002 como la marca especializada en reediciones del sello independiente madrileño Munster. Desde entonces ha publicado unos 150 discos que la han convertido en referencia mundial para los aficionados a los rare grooves del más diverso pelaje; del highlife y el afrobeat a la cumbia peruana y colombiana, pasando por el bugalú y la salsa, los sonidos cubanos, el jazz y el soul español, el funk y el rhythm & blues o el pop iraní. Todo presentado en cuidadas ediciones que remasterizan los originales y contienen libretos elaborados por expertos en cada materia. Continue reading »

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La mort sense pietat

Live / Dead

Portada del disc de Grateful Dead ‘Live / Dead’ (1969)

“La mort no té pietat en aquesta terra / Ve a casa teva, ja ho saps, i no tarda gaire / Mires el llit pel matí, i la mainada troba que la mare se n’ha anat / I dic, la mort no té pietat en aquesta terra”.

Avui, dia dels difunts, és el moment indicat per a recordar Death don’t have no mercy, una de les cançons més brutals que s’han escrit mai sobre la mort. Popularitzada per Grateful Dead a l’àlbum Live / Dead de 1969, aquesta esfereïdora història de la mort que es fica casa teva i progressivament va eliminant tots els membres de la familia fins a deixar-te sol prové del Reverend Gary Davis, un bluesman amb antecedents de predicador. Continue reading »

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La dècada cromada

Emili Miró

Emili Miró, responsable del programa Ones de Crom

A diferència del que s’esdevé en altres latituds, la ràdio pública catalana no compta amb cap programa dedicat a la fèrtil escena de la música experimental. Una anomalia que, per fortuna, corregeixen espais emesos en ràdios lliures i locals, com és el cas d’Ones de Crom, que des de fa deu anys ocupa cada dimecres el dial de Ràdio Castellar. Per solemnitzar la primera dècada de vida d’aquest programa, el seu responsable, Emili Miró, ha organitzat un festival que tindrà lloc el proper dia 8 de novembre a l’Auditori de l’esmentada ciutat vallesana (21 hores, entrada gratuïta), on desfilaran representants del subterrani musical català com Hydra, Coàgul, Agustí Martínez, Don The Tiger i Murnau B. Continue reading »

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In-Edit: Festín Musical

In-EditEl Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, In-Edit, ha logrado en sus once años de existencia convertirse en una referencia ineludible, tanto para los aficionados a la música como para los acérrimos del cine. Su meditado cartel combina estrenos rigurosos, homenajes a directores, producciones auspiciadas por el festival y clásicos del género, abarcando todos los estilos musicales. Del 24 de octubre al 3 de noviembre los cines Aribau se convierten en el epicentro de un certamen que también ofrece otras actividades paralelas detalladas en su página webContinue reading »

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Vint anys de jazzologia tardoral a Lleida

Jazz TardorEl festival Jazz Tardor va arrancar diumenge passat amb un concert de la Lookingback Baroque Orchestra i es clourà el proper 23 de novembre amb un homenatge a Count Basie de la Big Band de Lleida. Enguany, el certamen lleidatà arriba a la seva vintena edició, un bon moment per fer balanç i capbussar-nos en els seus origens de la mà del seu director, Josep Ramon JovéContinue reading »

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Set raons per anar a Manresa

Fira Mediterrània de ManresaEl proper 7 de novembre s’inicia a Manresa la setzena edició de la Fira Mediterrània. Fins el dia 10, la capital del Bages esdevindrà un aparador artístic que, mantenint els concerts com el recorregut més robust de la programació, també acollirà disciplines com l’audiovisual, el teatre, la dansa o el circ, entre d’altres. Tot plegat dibuixa un programa d’activitats oceànic, amb un total de 113 artistes implicats. Continue reading »

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Radio Beirut

Radio Beirut

La nueva música libanesa, recopilada

La denominada Primavera Árabe ha llegado a la música libanesa. Se pudo empezar a constatar con los recopilatorios Golden Beirut. New Songs From Lebanon (2011, OutHere) y Radio Beirut. Sounds from the 21th Century (2012, Galileo). Algunos artistas de los que allí aparecen han logrado traspasar fronteras y obtener un triunfo internacional, como es el caso de Yasmine Hamdan y el grupo Mashrou’ Leila; ambos conservando sus raíces árabes pero practicando un pop abierto de mente que no tiene ningún problema en coquetear con la electrónica, el jazz o la chanson, ni tampoco en hacer en sus letras combativas denuncias sobre la falta de libertad de expresión, sea a nivel político o sexual.  Continue reading »

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La conexión africana de Regina Carter

Portada de 'Reverse thread'

Portada de ‘Reverse thread’

El violín es un instrumento sin demasiada visibilidad en el ámbito del jazz, y mucho menos cuando se trata de ligarlo con la música africana. En su último disco, Reverse thread, la violinista Regina Carter pone en liza una sustanciosa colección de canciones africanas modernas y tradicionales, sazonada con algunas grabaciones de campo. Nacida en Detroit en 1968 y prima del saxofonista James Carter, Regina es sin duda una de las grandes intérpretes de este instrumento en el firmamento actual del jazz, y demuestra una exquisita sensibilidad en su conexión con las raices africanas. Continue reading »

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Mig segle amb Brigitte Fontaine (i 3)

French Corazon

Portada de ‘French Corazon’ (1988)

Després de la publicació de Les églatines son peut-etre formidables (1980), Brigitte Fontaine entra en una dolorosa trevessa del desert pel que fa a la música. Continua concebent i interpretant espectacles teatrals amb el seu marit, Areski Belkacem, publica una novel·la i apunta alguna experiència jazzística associada amb Jacques Higelin, però la presència pública obtinguda durant les dues dècades anteriors sembla haver-se esvaït. El 1985 ofereix un nou àlbum, French Corazon, a totes les cases discogràfiques que pot, però cap d’elles està disposada a editar-lo… Continue reading »

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El Nou Soroll del Pop Català

Espaldamaceta

El nou Espaldamaceta

Començo a escoltar Baile masái, la cançó que obre i dóna nom al nou disc d’Espaldamaceta, amb el seu riff opressiu de guitarra elèctrica, i acabo per convènce’m de que realment alguna cosa està canviant en cert pop català, acusat, no sense raó, de massa tou i intimista; d’emmirallar-se amb el folk, el folk-pop i la cançó i amb dèficit d’agressivitat en el so. Això no vol dir que no sigui una música excel·lent que ha tornat a fer respectar el pop fet aquí, fins i tot a nivell estatal. Amb Manel al capdavant. Continue reading »

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Viatge amb Eliseu Huertas a la psicodèlia daliniana (i 2)

Salvador Dalí i Alice Cooper

Salvador Dalí i Alice Cooper

Autèntic ambaixador de l’underground català a Anglaterra des de 1968, Eliseu Huertas i Cos visitava cada estiu amb el seu germà Toni a Salvador Dalí. Ambdós es dedicaven aleshores a dibuixar i pintar, i el geni de Port Lligat seguia l’evolució de la seva obra i els donava consells. Segons Eliseu, “a Dalí li interessaven molt les pintures que feia en Toni amb rotulador, i l’esperonava a no canviar de tècnica”. Paralelament, li portaven llibres, discos i publicacions, i parlaven de les últimes novetats en el camp del rock i la contracultura. “Hi havia una receptivitat reciproca –comenta Eliseu– i recordo que l’any 1972 Dalí ens va sorprendre amb la notícia de que faria un show amb Alice Cooper a Nova York. Ens vam quedar molt impressionats, perquè era ultrainnovador sentir això…”. Continue reading »

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Mig segle amb Brigitte Fontaine (2)

Brigitte Fontaine, Fête du PSU, Parc de La Courneuve, 1973

Briggite Fontaine, l’any 1973 a la festa del PSU francès / Foto: JPRoche (CC)

Tot i que la primera vocació de Brigitte Fontaine va ser el teatre, ben aviat va combinar aquesta disciplina artística amb la cançó. Les primeres notícies de la seva trajectòria musical daten de l’any 1963, quan va començar a interpretar peces d’autoria pròpia a diversos locals de la Rive Gauche i el Montmarte parisencs. L’any següent, va ser telonera del gran Georges Brassens a la llegendària sala Bobino de Montparnasse. El 1966 publica l’àlbum Douze chansons d’avant le déluge fent equip amb Jacques Higelin, que havia actuat a Maman, ja’i peur, un muntatge teatral creat per ells dos i Rufus [Jacques Narcy], que explorava els camins del happening. L’esmentat àlbum suposa el debut discogràfic tant de Fontaine com d’Higelin. Continue reading »

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Balago: Abstracción Cinemática

Portada de 'Darder'

Portada de ‘Darder’

El título Darder del último disco de Balago remite al museo de Banyoles que se hizo célebre por albergar un bosquimano, pero cuyo principal atractivo son sus animales exóticos disecados. También se puede fantasear con que es un acrónimo de Darth Vader. En ambos casos, tanto si hace referencia al gabinete de curiosidades taxidérmicas como al malo de Star Wars, su resonancia es oscura y algo tétrica, una sensación a la que contribuye su portada en blanco y negro. Sin embargo, el trío de La Garriga ha dado un giro en sus planteamientos y ahora suenan menos crípticos que antaño; en parte gracias a planeadoras secuencias protagonizadas por sintetizadores que parecen querer recuperar la vertiente kosmische del krautrock. Continue reading »

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Viatge amb Eliseu Huertas a la psicodèlia daliniana (1)

Eliseu Huertas i Cos interpreta el paper de Dràcula a la darrera pel.lícula del director Albert Serra, Història de la meva mort, la qual acaba de ser premiada amb el Lleopard d’Or al festival de Cinema de Locarno. Artista polièdric, Huertas també havia destacat anteriorment en l’àmbit de la música experimental, tot protagonitzant al si de Vagina Dentata Organ (artefacte creatiu liderat per Jordi Valls) un sonat viatge en moto a la casa de Dalí a Cadaqués intitulat Un chien catalan. Ara que s´acosta el vint-icinquè aniversari del decés del geni de Port Lliigat, i que de ben segur servirà per a que alguns ens tornin a vendre una imatge deformada del personatge, hem volgut parlar amb Huertas –aleshores dibuixant i resident a Anglaterra– sobre les seves experiències de primerà ma en el camp de la psicodèlia daliniana. Continue reading »

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Mig segle amb Brigitte Fontaine (1)

Fontaine, l'any 2010 / Foto: Georges Seguin (CC)

Fontaine, l’any 2010 / Foto: Georges Seguin (CC)

“Ser un adult no és estar viu. Quan jo era petita, els adults eren fantasmes. Jo no formava part del seu món avorrit. Res ha canviat: els adults segueixen sent avorrits!”. Paraules de Brigitte Fontaine, de 74 anys, a un diari francès de gran tirada, que l’entrevistava fa uns dies amb motiu dels seus cinquanta anys de vida artística. Aquest 2013, Fontaine ha publicat l’àlbum J’ai l’honneur d’être, tot precedint el documental de Thomas Bartel i Benoît Mouchart Reflets et crudité, que s’estrena avui 2 d’octubre. Al novembre, s’inicia una gira de presentació del disc que –una vegada més– no passarà per Barcelona, ciutat on vam tenir la sort de veure-la actuar l’any 2005 en el context del festival Primavera Sound. Continue reading »

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Folkways: Tesoro Musical

Moe Asch

Moe Asch con Sonny Terry y Brownie McGhee

Folkways fue un sello discográfico que documentó una gran cantidad de música popular, de todo el mundo, con la única premisa de preservar la memoria, más allá de la resonancia o el éxito que tuvieran esas grabaciones. Su fundador Moses ‘Moe’ Asch (1905-1986), un judio tan meticuloso como agarrado, fue un hombre apasionado que incluyó en su catálogo desde folklores remotos hasta la electrónica más vanguardia, pasando por  sonidos de animales y de la naturaleza, poesía y ‘spoken word’. Todo ello reunido en unos 2.000 álbumes que siguen estando disponibles gracias a que legó su fondo de catálogo a la prestigiosa Smithsonian Institution de Washington D.C.. Así, bajo la marca Smithsonian Folkways, se puede disfrutar, incluso en streaming, de un tesoro musical que, parafrasenado el título de su perla más conocida, la canción This Land Is Your Land de Woody Guthrie, es un inmenso terreno a explorar que los oyentes intrepidos pueden hacer suyo con un simple clic. Continue reading »

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Oro sudafricano: el filón McGregor

Por su singularidad y alto cubicaje creativo, Brotherhood of Breath merece figurar con letra mayúscula entre las grandes big bands de jazz surgidas en las últimas tres décadas del pasado siglo. Una irresistible mixtura de música kwela sudafricana, swing ellingtoniano, free jazz y algunas gotas de música clásica contemporánea, agitada con explosiva vehemencia por una formación híbrida en la que conviven un puñado de primeros espadas del jazz sudafricano y algunas de las figuras más destacadas de la vanguardia jazzística británica. Bajo la dirección del pianista blanco sudafricano Chris McGregor (Somerset West, 1936), inspirado compositor y arreglista de la más fina inteligencia, la Hermandad vivió sus mejores momentos en los años 70, aunque reapareció en la siguiente década actuando de forma discontinua hasta la muerte de McGregor en 1990. Año funesto, por partida doble, ya que también fallecería el saxofonista Dudu Pukwana, otro de sus miembros fundacionales.  Continue reading »

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Elogi dels sorolls

El proper dia 2 d’octubre s’inicia la divuitenta edició del Festival LEM, el brillant cicle de música experimental promogut per Gràcia Territori Sonor. Aquesta edició coincideix amb el centenari de la publicació del manifest L’Arte dei Rumori (L’art dels sorolls), del pintor i músic futurista italià Luigi Russolo (1883-1947). Per celebrar l’efemèride com correspon, els responsables del festival han confegit una programació “més russoliana que mai”.  Continue reading »

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Mali Blues

La aparición del espectacular nuevo disco del grupo tuareg Tamikrest vuelve a poner en primer plano el blues malí, la música surgida en la convulsa y arida zona del Sahel, solo refrescada por la menguante lengua del río Níger. En su orilla se crió Vieux Farka Touré aprendiendo de su padre, el legendario Ali Farka Touré, los arcanos de un sonido que tiene su origen en los griots del imperio mandinga pero que ha evolucionado incorporando la electricidad y las fusiones para tender un puente entre musica africana y rock, tal como demuestran el grupo Dirtmusic, la mismísima Rokia Traoré, el cantautor Sidi Touré y su discípulo Baba Salah. Continue reading »

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Setembre de jazz a Girona

Kenny Garrett va inaugurar diumenge passat amb un sensacional concert la tretzena edició del Festival de Jazz de Girona. Acompanyat de tres músics joves amb molta grapa, Vernell Brown (piano), Corcoran Holt (contrabaix) i McClenty Hunter (bateria), aixi com de tot un mestre de la percussió (Rudy Bird), el saxofonista de Detroit va demostrar que ara mateix es troba en el millor moment de la seva carrera com a líder. L’antic sideman de Miles Davis va presentar un repertori integrat fonamentalment per temes dels seus darrers dos discos, Seeds from the underground i el recentment aparegut Pushing the world away, enregistrats amb un any i mig de diferència. Un material de la més alta qualitat i intensitat, que va fer les delícies del públic que omplia la sala de cambra de l’Auditori gironí. Continue reading »

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Les cançons mudes d’Adrià Puntí

Tot i que el 2012 va sortir un més que apreciable volum de rareses d’Adrià Puntí, fa més d’una dècada que el de Salt no publica material nou. Des dels dies d’Umpah-Pah, Puntí ha estat un dels autors més brillants del panorama musical català, de manera que hem d’entendre aquests anys discogràficament muts com una petita maledicció… per no dir una gran putada. Les circumstàncies que expliquen aquest silenci són complexes, i en tot cas no resulten tan importants com el fet que Puntí presentarà nou repertori el proper dia 12 d’octubre a Girona. Continue reading »

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Viejo y Nuevo Soul

Los nuevos discos de Booker TJanelle Monáe sirven para poner de manifiesto el estrecho vínculo que existe entre las leyendas del soul y las nuevas voces del género. Un hilo conductor que lleva a artistas actuales a codearse con los nombres que les han influenciado, compartiendo unos ‘featurings’ que sirven para evidenciar la complicidad que existe entre las viejas glorias y los nuevos astros de un genero, el soul, que se renueva sin perder la esencia de la que es una de las mejores manifestaciones artísticas surgidas del caldo de cultivo afroamericano. Continue reading »

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Charles Bradley: soul ardent

Després d´escoltar manta vegades Victim of love, no és exagerat afirmar que estem davant del millor disc de música soul publicat el 2013. Si tenim en compte l’èxit aclaparador que Charles Bradley va assolir ara fa dos anys amb el seu primer disc gran, No time for dreaming, i exclòs ja el factor sorpresa, mantenir els nivells de qualitat, exigència i renovat interès no era cosa de bufar i fer ampolles. Continue reading »

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Mood Abisinio

La música etíope empezó a ganar relevancia internacional gracias a la colección de discos Ethiopiques que edita Francis Falceto en el sello frances Buda. Se acaba de publicar el volumen 28, con la Great Oromo Music del cantante Ali Birra, certificando el esplendor de un sonido que recoge tanto la rica herencia tradicional de un país multiétnico como la efervescencia jazz y funk que se vivió en la epoca de Haile Selassi. Un tiempo en el que Addis Abeba bullía de música y en el que Mulatu Astatke tuvo un papel destacado. Continue reading »

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Escoltant l’altre autoretrat

What is this shit?“. El 1970, Greil Marcus iniciava amb aquesta pregunta –tan retòrica com sincera– la seva crítica del disc de Bob Dylan Self Portait a la revista Rolling Stone. Quaranta-tres anys després, un seguit de rareres procedents de les sessions de gravació d’aquell àlbum alimenten el gruix d’Another Self Portait (1969-1971), el desè volum de les bootleg series dylanianes que es van començar a editar el 1991. Entre les trenta-cinc pistes de la producció, també hi trobem material que ens situa en altres discos del trovador jueu (New Morning, igualment de 1970; Nashville Skyline, de 1969…), i alguna sorpresa addicional. Continue reading »

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Jimi Hendrix, hacia una nueva clase de jazz

El próximo 18 de septiembre se cumplen 43 años de la desaparición de Jimi Hendrix. Coincidiendo con la efeméride, la revista británica Jazzwise desvela en su último número la postrera entrevista que concedió el genial guitarrista, 48 horas antes de su muerte. Tuvo lugar en el Ronnie Scott´s club del Soho londinense, tras una actuación de Hendrix con Eric Burdon & War, y la realizó el periodista Roy Carr, a la sazón redactor de New Musical Express. Continue reading »

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Anadolu Pop

La existencia de un creciente número de coleccionistas, avidos por redescubrir las maravillas de un pasado pop alejado de la órbita anglosajona y al que en su momento sólo tuvieron acceso los fans locales, permite el rescate de exóticas joyas musicales que siguen preservando su brillo. Es el caso de lo que fue denominado anadolu pop, la música que a finales de los años sesenta y la década siguiente hicieron los jóvenes músicos turcos influenciados por pop y rock. Continue reading »

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Estimats desertors

En el moment d’escriure aquest apunt, la wikipedia ianqui assenyala que al món hi ha onze conflictes militars vigents que han causat més de mil morts per any, als que cal sumar-ne uns altres trenta-quatre que estan per sota del miler de víctimes mortals. Per si tot aquesta remor de tambors de guerra no fos prou esfereïdora, les notícies que arriben de Síria no contribueixen gaire a contemplar el futur amb esperança… Continue reading »

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Post-folk chino

Está surgiendo una nueva generación de músicos en China que, tras quedar obnubilados con la música occidental, vuelven la vista atrás para empaparse de las esencias y reescribir la música popular autóctona, en un post-folk que empieza a tener relevancia internacional. El último ejemplo es el grupo DaWangGang del cantautor Song Yuzhe. Éste, tras estudiar guitarra y composición en Pekín, tocó en bandas de punk y proyectos de música improvisada. Un día decidió ampliar conocimientos musicales y emprender un largo viaje, de diez años, hasta los confines más remotos de su inmenso país. El resultado es el álbum Wild Tune Stray Rhythm que edita el sello alemán Jaro. Continue reading »

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Àlex Torío i els fantasmes de Comala

Àlex Torío s’ha inspirat en la novel·la Pedro Páramo, del mexicà Juan Rulfo, per a componde les setze cançons del seu nou disc, l’esplèndid Ghosts of Comala. Es tracta del cinquè àlbum del cantautor barceloní nascut en 1974, que continua fidel al seu hàbit d’escriure i cantar en anglès. Un projecte llargament treballat –el va començar a idear fa una dècada–, on musicalment s’ha emmirallat en Nick Cave i Ennio Morricone. Continue reading »

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Benvingut, Hermeto, alquimista del so

També conegut com el Mago, i amb una comprensió de la música com una força vital que emana orgànicament de tot, Hermeto Pascoal és un músic amb poders especials. Segons explicava Frédéric Pagès en un magnífic article a la revista Jazz Magazine, ara fa un any i mig, i amb motiu de les festes de Diadema, ciutat de 400.000 habitants a l’extrarradi de Sao Paulo, Hermeto va ser convidat a tocar la seva música amb la Banda Jazz Sinfónica de la municipalitat, una big band de trenta elements dirigida pel nordamericà Todd Murphy, el qual havia preparat uns bonics arranjaments per a l´ocasió. Continue reading »

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Groove y experimental

The Heliocentrics, el colectivo británico que lideran el percusionista Malcolm Catto y el bajista Jake Ferguson, lleva diez años en activo, pero su nombre no empezó a sonar hasta que en el 2009 compartieron disco con Mulatu Astatke, en la tercera referencia de la serie Inspiration Information (Strut-¡Pop Stock!). Sin embargo, su receta creativa va mucho más allá del etiojazz. Lo demuestran en un sorprendente nuevo disco, 13 Degrees of Reality (Now-Again/Resistencia), que funde jazz, músicas del mundo, post-rock, exótica y psicodelia, en una imaginativa combinación difícilmente catalogable. Lo único cierto es que es música instrumental, con una gran riqueza de matices aportada por diez músicos. Continue reading »

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Cançoner Mandela

El 18 de juliol passat, Nelson Mandela va fer noranta-cinc anys. Tenint present que el veterà lider antiapartheid i expresident sudafricà es troba hospitalitzat des de primers de juny, els qui l’estimen van celebrar el dia d’una manera especial. Madiba és un polític mundialment respectat, i molts músics han expressat la seva admiració per ell tant durant el seu llarg empresonament (1962-1990) com després. Continue reading »

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Neil Young y Patti Smith en Nimes: la velada perfecta

Si tenemos en cuenta que hacía doce años que Neil Young no pisaba Europa con los Crazy Horse, no cabe duda de que la gira de presentación de su nuevo álbum Psychedelic pill suponía uno de los grandes acontecimientos rockeros del año. Con España una vez más en fuera de juego, el presente Alchemy Tour de Young & Crazy Horse consta de ventinueve conciertos en trece países, cinco de ellos en Francia. Continue reading »

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Mañana: arte musical y plástico

Con Mañana no nos referimos a un tiempo futuro sino a un muy particular sello discográfico creado por Eduardo Makaroff para, según sus propias palabras, acompañar el desarrollo del tango que, de la mano de nuevos y geniales creadores, vuelve a ensanchar los límites de su inagotable lenguaje. Y sabe muy bien de lo que habla porque él mismo hizo historia inventándose el tango dub con Gotan Project. Los buenos dineros ganados con este proyecto internacional los invierte en algo de lo que puede sentirse muy orgulloso. No sólo porque demuestra el dinamismo actual de la música argentina sino porque convierte cada referencia en una obra de arte plástico. Continue reading »

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Xavier Baró, la veu dels camins aspres

El cantautor Xavier Baró publica La ruta dels genets, disc enregistrat en directe l’hivern passat en concerts a Barcelona i Lleida organitzats pel festival Barnasants. Nascut a Almacelles (El Segrià) fa 58 anys, Baró agrupa en aquest treball cançons pertanyents a tots els seus discos: una excel·lent mostra de l’esmolat treball d’aquest artista, que es mou en un suggerent territori entre la cançó d’autor, el folk i l’experimentació psicodèlica. Continue reading »

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Mínima distància i màxim plaer

Amb sis habitants, dos carrers, una plaça, una rectoria, un cementiri i una església romànica, Sant Sebastià de Montmajor és un poblet que no ha canviat massa en els seus més de mil anys d´història. Situat al terme muncipal de Caldes de Montbui (Vallès Oriental), entre les muntanyes de Gallifa i el Farell, aquest exemple ben conservat de sagrera medieval és l’indret escollit pels organitzadors de la primera edició de Sons Naturals, un festival de tastets musicals de petit format que s’esdevindrà el proper dissabte 20 de juliol.  Continue reading »

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La nueva ola brasileña

Portada del recopilatorio 'Oi!'

Portada del recopilatorio ‘Oi!’

La fascinante historia del sello Mais Um Discos (MUD) –distribuido por Music As Usual– empezó con el revelador doble álbum Oi! A Nova Musica Brasileira! (2010). Fue el resultado de las exhaustivas investigaciones y viajes de Lewis Robinson, alias DJ Mais Um Gringo, un británico que quedó rendido ante la bossa nova y el jazz brasileño de Joyce y Marcos Valle, cuando trabajaba para el sello londinense Far Out. Después, gracias a las emisiones de Gilles Peterson en Kiss FM, descubrió a Gilberto Gil, Os Mutantes y Tropicalia. Fue para él toda una revelación saber que el movimiento que encabezó Caetano Veloso reivindicaba sus genes brasileños pero al mismo tiempo conectaba con el pop internacional. Eso le hizo pensar que el espíritu de Tropicalia debía de seguir anidando en las nuevas generaciones brasileñas. Y se puso a indagar para encontrar músicos y bandas que conectasen con la nueva escena independiente internacional. Continue reading »

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Memòries d’un robot ressentit

Fa algunes setmanes, el Sónar va dur a Barcelona l’espectacle en 3D de Kraftwerk. Els responsables de l’esdeveniment no podríen haver programat un grup més indicat per a solemnitzar com calia la vintena edició d’aquest festival de música avançada. La formació alemanya és la mare i el pare de l’electrònica popular, amb el valor afegit de continuar situada a l’avantguarda després de tants anys de recorregut artístic.  Continue reading »

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I remember Clifford

La història del jazz està farcida de morts tràgiques amb un component d’autodestrucció. No és aquest el cas de Clifford Brown, un home que no prenia drogues i del qual Sonny Rollins (recuperat de la seva addicció a l’heroïna) va declarar que havia tingut una poderosa influència en la seva vida personal, tot ensenyant-li que era possible viure una vida bona i neta, i al mateix temps ser un gran músic de jazz. Continue reading »

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Pirineos Sur: criterio musical y viabilidad financiera

Ahora que, a pesar de la crisis, los festivales veraniegos proliferan por doquier, viene bien recordar a los pioneros que, además de resistir, han sabido asentarse con un modelo que reúne viabilidad financiera y criterio musical. Es el caso del festival oscense Pirineos Sur, que celebra el próximo julio su vigésima segunda edición. Surgido en 1992, con la eclosión de las denominadas músicas del mundo, sigue fiel a unos principios que le llevan a contratar músicos del primer nivel de todos los rincones del planeta y, también, a ser receptivo con las propuestas locales. Esta política, nada elitista y dirigida a todos los públicos, ha logrado no solo poner en el mapa al pequeño pueblo pirenaico de Sallent de Gállego y su adyacente embalse de Lanuza, sino convertir a la zona en uno de los destinos turísticos veraniegos más solicitados de la provincia de Huesca. Así, además del rendimiento musical, puede alardear de codearse con otros eventos, como el Primavera Sound o el Sónar, que generan impactos económicos muy beneficiosos para la zona donde se desarrollan. Continue reading »

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Planys i blaus

Sobta una mica la poca inclinació cap a la música afroamericana que s’observa en el panorama més visible del pop català. Deu ser cosa de la sensibilitat del moment, o potser ho podem relacionar amb l’exigència artística que implica treballar amb aquests materials tan delicats… En qualsevol cas, hi ha excepcions. Entre elles, podem assenyalar el ciutadà Victor Obiols, renascut com a Víctor Bocanegra a principis de segle, que acaba de publicar un nou àlbum: Cançons de l’Akídelara (Saurí Records). Continue reading »

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